Een vijftal jaar later volgden de adverteerders de consumenten, want internet ging het nieuwe massamedium worden. Voorzichtig werden enkele procenten van het marketingbudget aan deze "nieuwe media" besteed. Op zoek naar online consumenten die bannerblind werden, pop-ups blokkeerden, en zich uitschreven op nieuwsbrieven. Maar gelukkig waren er de reclame-agentschappen, die onvermoeibaar met nieuwe advertentieformaten op de proppen kwamen.

Nu, meer dan tien jaar later, is het web sociaal geworden. Iedereen zit online, maar ze laten de portaal- en minisites links liggen. De populairste eindbestemmingen, zoals YouTube, Myspace en Facebook, hebben zichtbaar moeite om adverteerders aan te trekken. En adverteerders blijven, met schrikbarend lage clickthrough rates, op hun honger zitten. Een nieuwe digitale kloof gaapt: die tussen adverteerders en consumenten. Valt ze te overbruggen? Waar gaat het adverteerdersgeld voor online echt naartoe? Zijn bloggers iets om bang voor te zijn? En moeten uitgevers en andere "oude media" nu juist wegblijven uit sociale media of zich er helemaal aan overgeven?

David Ottina's expertise is Experience Design. He has been working in this field for close to 15 years now. Having started in San Francisco, he has since worked in New York, Amsterdam and here in Belgium. He has designed interactions for a wide variety users and contexts ranging from entertainment to enterprise. Channels have included desktops, websites, television and mobiles. The variety has enabled him to build expertise in human-centered design methods ranging for traditional usability testing to agile UX. His current focus is on the intersection of rich internet applications and online communities.

Abstract

Experience design can be thought of the melding of understandings generated by interaction design on the one hand, and marketing on the other hand. It is a powerful combination that has advanced our understanding of how to craft both products and messages that are relevant to individuals. As long as the media mix was dominated by mass channels, using the individual as the primary lens made sense. But with the rising importance of social media we need to recast experience in a more explicitly social frame, especially brand experience.

Dirk De Wit was vanaf 1989 programmator film en video van kunstencentrum STUK Leuven en startte er een atelier- en productiewerking audiovisuele kunsten, stichtte in 1997 een nieuwe vereniging in Brussel voor kunst en nieuwe media Constant met een jaarlijks festival rond nieuwe technologieën Verbindingen , was verantwoordelijk voor alle film-, video- en nieuwe mediaprojecten tijdens Brussel2000 en was als lesgever verbonden aan het internationaal postgraduaat Transmedia van de Sint Lukas Hogeschool Brussel. Vanaf 2002 was hij verbonden aan de steunpunten voor audiovisuele kunsten (IAK) en beeldende kunst (IBK) om praktijken van kunstenaars en organisaties die gebruik maken van nieuwe media en technologie te documenteren en te ondersteunen. Sinds 2007 is hij directeur van beide steunpunten die fusioneerden op vraag van de minister tot BAM, steunpunt voor beeldende, audiovisuele en mediakunst.

BAM

BAM is het Vlaamse steunpunt voor beeldende, audiovisuele en mediakunst. BAM is een onafhankelijke en intermediaire structuur die zich situeert tussen sector en beleid. Vanuit een grondige kennis van sector en beleid verstrekt het informatie, bevordert het ontwikkeling, samenwerking en netwerking - zowel binnen het veld als grensoverschrijdend naar andere disciplines en sectoren toe - en treedt het in dialoog met diverse overheden. BAM is geen belangenbehartiger en is, in tegenstelling tot de overheid, geen subsidiekanaal .

BAM is ontstaan uit de fusie van het steunpunt voor audiovisuele kunsten (Initiatief Audiovisuele Kunsten IAK) en het steunpunt voor beeldende kunsten (Initiatief Beeldende Kunsten IBK). IAK en IBK werden in december 2001 opgericht op initiatief van de Vlaamse overheid. Tot eind 2005 werden ze ad nominatim gesubsidieerd. Momenteel worden steunpunten echter binnen het Kunstendecreet gesubsidieerd en wordt de werking vastgelegd in een samenwerkingsovereenkomst voor vier jaar. In januari 2007 maakte Vlaams Minister van Cultuur, Jeugd, Sport en Brussel Bert Anciaux bekend dat de steunpunten voor audiovisuele kunsten en beeldende kunsten samengevoegd worden in één groot steunpunt. Met een nieuw actieplan en een reeks ambitieuze doelstellingen wil BAM de drie sectoren van beeldende, audiovisuele en mediakunst een nieuwe impuls geven.

Wat doet BAM?

BAM informeert en documenteert, stimuleert en onderzoekt.
BAM biedt kennis en informatie aan personen en organisaties om professioneel te kunnen werken. Daarnaast documenteert BAM ook spelers en praktijken uit het veld. Om die informatie en documentatie zo efficiënt en breed mogelijk te doen circuleren, bouwt BAM samen met de sector aan allerlei instrumenten, zoals webplatformen en onlinedatabanken.

Verder jaagt BAM verschillende debatten aan, bijvoorbeeld rond steun aan creatie, rond positionering en onderlinge netwerking, of rond het belang van geheugen en reflectie. BAM stimuleert internationale samenwerking en nieuwe mogelijkheden voor publiekswerking en educatie. Ten slotte worden heel wat nieuwe kansen geboden aan de kunsten door een dialoog aan te gaan met maatschappelijke thema's zoals culturele diversiteit en e-cultuur, en met andere sectoren zoals wetenschap en technologie, onderwijs en economie.

Om deze rol van gangmaker en katalysator te vervullen, voert BAM praktijkgericht onderzoek uit rond de diverse spelers en de functies die ze opnemen. Onderzoek, analyse en dialoog helpen op die manier om op korte en lange termijn de werk- en beleidsvelden blijvend te ondersteunen, verder te ontwikkelen en maatschappelijk in te bedden.

In 2004 start Vooruit met een digitaal pilootproject, als een logisch antwoord op bepaalde maatschappelijk tendensen en fenomenen die waarneembaar zijn onder de bezoekers. Die worden steeds mondiger en koesteren een uitdrukkelijke wens tot engagement: ze willen zich betrokken voelen en hun mening geven. Spontane reacties over voorstellingen arriveren vaak in de mailboxen van Vooruitmedewerkers en de ervaring met een vrijwilligerswerking en ambassadeurs liggen in dezelfde lijn. In onderzoeksprojecten, uitgevoerd tussen 2005 en 2006, bevestigen de Vooruitbezoekers deze trend. Tevens geven ze te kennen dat ze meer wegwijs willen in het rijke culturele aanbod. Meer duiding zal hen helpen met het maken van keuzes.

Deze bevindingen sterkt Vooruit om een nieuwe dimensie te geven aan de band met zijn publiek: actief betrokken bezoekers komen centraal te staan in de communicatie. De brand experience die zij beleven willen we laten delen met al onze bezoekers . In april 2007 lanceert Vooruit in bètaversie een vernieuwde website, gebaseerd op vier basisprincipes: exploreren, participeren, personaliseren en delen. Het is een laagdrempelig webplatform met meer informatie en duiding, een uitnodiging tot interactiviteit en uitgebreide kansen tot personalisatie en profilering. De vernieuwde website is een uitgesproken tweerichtingskanaal tussen Vooruit en zijn bezoekers en daardoor een radicaal nieuwe manier om met het publiek om te gaan en te communiceren. Zo biedt het webplatform opportuniteiten inzake de verbreding, verdieping en vernieuwing van de cultuurparticipatie, met de uitdaging om de drempels tussen aanbod en publiek maximaal weg te werken. Op die manier wil het kunstencentrum zijn bezoekers uitnodigen om meer te participeren: zowel reëel als virtueel.

Jonathan is 11 jaar actief in de internetbusiness.
Gestart bij AB, daarna LDV en eXpanded Media. Zo'n 5 jaar geleden startte hij bij LG&F Advertising het internetdepartement SNOW op. 6 maanden geleden fusioneerde SNOW met zijn moederfirma LG&F en zusterfirma I-DO tot FAMOUS.
Binnen FAMOUS is Jonathan verantwoordelijk voor het online departement dat voor klanten zoals Inbev, Electrabel, Proximus, VRT,… werkt.

Abstract: Help, er loopt een ingenieur rond in het reclamebureau!

Reclame evolueert, reclamebureau's evolueren en adverteerders evolueren.
Hoe makkelijk loopt die evolutie? Evolueren ze op hetzelfde tempo? Wat betekent dit voor de mensen die er werken?
Veel vragen, en hopelijk een paar antwoorden

Vincent Jansen (°1974) started in 2000 as an interactive copywriter and concept developer for Boondoggle Belgium. After a stint as editor and editor-in-chief for VRT (Belgian Public Broadcasting Company), he returned to Boondoggle as Creative Director in 2005. Under his direction, Boondoggle received one Bronze Eurobest and one Bronze Epica (i-merge X-Mas Card), the IAB Successful Cases Award 2005 (Rabobank.be), the Best of Activation 2006 (Volvo Cars Belgium), a Belgian Cyber Lion 2006 (Volvo Cars Belgium), a Silver Mixx Award (Volvo Cars Belgium) and a Gold Mixx Award (Grohe).

Abstract: Axion Banner Concerts. How the advertising space of a bank became the advertising space of a band.

Sinds jaar en dag steunt Axion, het jongerenmerk van Dexia, jongeren tussen 12 en 24 jaar in alle aspecten van hun leven. Muziek hoort daarbij. En aangezien steeds meer jongeren op steeds jongere leeftijd in een muziekgroep spelen - de jongste winnaars van Humo's Rock Rally waren gemiddeld 15 jaar oud - achtte Axion de tijd rijp om muziek makende Axioneers a) een platform te geven en b) financieel te steunen. Axion lanceerde daarom nooit geziene Banner Concerts: unieke internet-concerten die plaatsvinden in banners, hét digitale reclameformat bij uitstek. Axion stelde zonder verpinken zijn eigen reclameruimte op het internet ter beschikking van jonge, beloftevolle muzikanten. In deze presentatie krijgt u het hele verhaal van deze campagne, een blik achter de schermen en de eerste resultaten.